| |
 |
PROGRAM REPLIKI 50 KRAKOWSKIEGO FESTIWALU FILMOWEGO
|
 |
50. Krakowski Festiwal Filmowy odbył się
w dniach 31 maja - 6 czerwca. Już od pół wieku nieprzerwanie przybliża widzom najciekawsze dokonania twórców kina krótkometrażowego. KFF jest jedną z najstarszych i najciekawszych na świecie imprez poświęconych krótkim formom kina.
Historia KFF sięga roku 1961, kiedy był festiwalem wyłącznie krajowym. Trzy lata później do festiwalu polskiego dołączony został festiwal międzynarodowy i z imprezy ogólnopolskiej stał się wydarzeniem
o międzynarodowej randze.
To w Krakowie rozpoczynali swoją karierę znakomici polscy dokumentaliści: Krzysztof Kieślowski, Wojciech Wiszniewski, Andrzej Fidyk i Marcel Łoziński. To tutaj dali się poznać świetni twórcy rodzimej animacji: Ryszard Czekała, Jerzy Kucia, Piotr Dumała i laureat Oscara za film Tango Zbigniew Rybczyński.
W konkursach międzynarodowych zdobywało laury wielu twórców, których nazwiska znane są powszechnie w świecie filmu: Pier Paolo Pasolini, Werner Herzog, Claude Lelouch, Patrice Leconte, Mike Leigh, Jan Sverak.
Na 50 edycję konkursu wpłynęło ponad dwa tysiące filmów (2117), komisja selekcyjna wytypowała do konkursów 89. Do istniejącego od 2007 roku konkursu pełnometrażowego dokumentu ( Złoty Róg ) zakwalifikowano 20 produkcji. W konkursie międzynarodowym o Grand Prix, nagrodę Złotego Smoka, ubiegało się 46 filmów z całego świata : 15 dokumentów, 16 fabuł, 15 animacji). Do konkursu polskiego,
w którym Grand Prix jest Złoty Lajkonik, komisja selekcyjna wybrała 33 tytułów : 20 dokumentów, 7 fabuł, 6 animacji.

ŻYCIE JEST GDZIE INDZIEJ 95 min. dok.
KALEO LA BELLE Szwajcaria 2010
Twórca tego filmu jest typowym potomkiem dzieci – kwiatów. Kiedy minęła początkowa euforia życia na egzotycznej wysepce, mały Kaleo wylądował z matką w zimnym Portland. Dziś, kiedy sam ma dzieci, postanawia odnaleźć swojego ojca hipisa. Cloud Rock La Belle prawie nie zmienił się od 40 lat. Nadal pali trawkę i żyje na luzie. Wspólna wyprawa rowerowa ojca i syna staje się okazją do postawienia kilku ważnych pytań – o istotę rodzicielstwa, odpowiedzialności, przebaczenia i przede wszystkim o to, czym tak naprawdę jest wolność.
ZŁOTY RÓG w kat. powyżej 60 min. za stworzenie niezwykle inteligentnego filmu, konfrontującego wartości dwóch generacji Amerykanów, w którym syn odkrywa przeszłość swego nieobecnego w jego życiu ojca.

SANYA I WRÓBEL 51 min. dokument
ANDREY GRYAZEV Rosja 2009
Sanya i jego młodszy towarzysz o przezwisku „Wróbel” dzielą los tysięcy najemnych robotników fizycznych pracujących w dzisiejszej Moskwie. Od wielu miesięcy nie otrzymali należnej im wypłaty, ale ciągle mają nadzieję na odmianę losu. Z dala od domu, odkładają myśl o powrocie do czasu odzyskania pieniędzy. Pomiędzy dwoma obcymi mężczyznami wytwarza się synowsko-ojcowska relacja. Długie rozmowy, przekleństwa, śmiech, łzy i oczywiście wypita wspólnie gorzałka pomagają przetrwać im czas oczekiwania.
ZŁOTY RÓG w kat. 30-60 min. za sfilmowanie dramatu dwóch ludzi, ofiar wczesnego kapitalizmu w Rosji i udowodnienie, ze dialog w filmie dokumentalnym może być równy najbardziej dramatycznej fikcji filmowej.

POZA ZASIĘGIEM 30 min. dokument
ZŁOTY SMOK dla reżysera najlepszego filmu
JAKUB STOŻEK Polska 2010
Klaudia i Karolina przez większość swojego życia wychowywały się bez matki. Skomplikowana sytuacja rodzinna spowodowała, że siostry musiały nauczyć się większej odpowiedzialności i samodzielności niż inne nastolatki. Dziewczyny imponują dojrzałością, same rozwiązują własne problemy, wspierają się nawzajem w każdej sytuacji. U progu wejścia w dorosłe życie jeszcze raz spróbują odbudować relacje rodzinne, które przez lata były zaniedbywane przez dorosłych. Jednak nie będzie to takie proste...

W MROKU 26 min. dokument
SREBRNY SMOK dla reżysera najlepszego filmu dokumentalnego
JAY ROSENBLATT USA 2009
Dokument montażowy złożony z fragmentów archiwalnych filmów poświęconych samobójstwom i towarzyszącym im stanom depresji, samotności, smutku. Reżyser zebrał kilka przejmujących historii z mostami, wysokimi budynkami, środkami nasennymi, żyletką, pistoletem … Oto pewne małżeństwo starszych ludzi decyduje się na krok ostateczny, oto japońska nastolatka wskakuje do wulkanu, oto Ernest Hemingway... Starym taśmom towarzyszą zapiski z pamiętnika przyjaciela brata reżysera, który popełnił samobójstwo.

1000 GŁOSÓW 8 min. animacja
SREBRNY SMOK dla reżysera najlepszego filmu animowanego
TIM TRAVERS HAWKINS Wlk. Bryt. 2009
Stylizowana na dokument czarno-biała animacja wykorzystuje autentyczne nagrania, które poddane obróbce tworzą przerażający nastrój. Pewien urzędnik wygłasza wykład o istocie skutecznego i humanitarnego systemu w Wielkiej Brytanii dla grupy młodzieży znajdującej się w azylu, podczas gdy w tym samym czasie – w tym samym budynku – zatrzymani i aresztowani na próżno zostawiają wiadomości na opuszczonej sekretarce telefonu w podziemiach ministerstwa

INCYDENT W BANKU 12 min.
SREBRNY SMOK dla reżysera najlepszego filmu fabularnego
RUBEN ÖSTLUND Szwecja 2010
Film eksperymentalny, zrealizowany jedną kamerą, bez żadnych cięć, opierający się na bliskich i dalekich planach film wciąga nas w historię, czyniąc niemymi świadkami sytuacji, w trakcie której można zaobserwować, w jaki sposób ludzie reagują na to, co niespodziewane.
Zwykły dzień, centrum miasta. Dwóch mężczyzn zauważa podejrzaną sytuację na ulicy. Obserwują napad na bank, całe zdarzenie odnotowując w kamerze telefonu. Potem wszystko wraca do normy, od samego incydentu ważniejsza staje się jakość nagrania.

TUSSILAGO 14 min. animacja
NAGRODA EFA dla najlepszego filmu europejskiego ( nominacja do Europejskiej Nagrody Filmowej w kat. filmu krótkometrażowego )
JONAS ODELL Szwecja 2009
Norbert Kröcher, pochodzący ze Wschodnich Niemiec lider Frakcji Czerwonej Armii, w 1976 roku planuje operację Leo. Jej celem jest porwanie szwedzkiej minister ds. imigracji i wymienienie jej na osadzonych w więzieniu członków grupy. Z punktu widzenia A, dziewczyny Kröchera, cała ta działalność przypomina dziecięcą zabawę. Jednak zabawa się kończy, a grupę rozbija szwedzka policja. A zostaje aresztowana, osadzona w areszcie i przesłuchiwana. Po ponad trzydziestu latach opowiada swoją historię

WARSZAWA DO WZIĘCIA 51 min. dok.
ZŁOTY LAJKONIK dla najlepszego filmu polskiego
KAROLINA BIELAWSKA, JULIA RUSZKIEWICZ Polska 2009
Bohaterkami filmu są trzy młode kobiety – Ania, Gosia i Ilona. Dzieli je wiele, ale łączy jedno: mieszkają w popegeerowskich wsiach, w których nie widzą dla siebie żadnych perspektyw na przyszłość. Szansą na wyrwanie się z marazmu i rozpoczęcie nowego życia jest wyjazd do Warszawy i podjęcie tam pracy. Pomocą w odnalezieniu się w „wielkim świecie”, który kobiety znają jedynie z telewizji, ma być program Promocji Zawodowej „Przystań na Skarpie”.

SEANAS W KINIE TATRY 27 min. dokument
SREBRNY LAJKONIK dla najlepszego filmu dokumentalnego
IGOR CHOJNA Polska 2010
Dariusz Ambroszczyk prowadzi jedno z najstarszych łódzkich kin – Tatry. Jest szefem obiektu, a zarazem jego jedynym pracownikiem, w związku z czym do jego obowiązków należy sprzedawanie biletów, wpuszczanie na widownię, jak również wyświetlanie filmów. Choć pan Dariusz codziennie uparcie wyczekuje widzów, ci jakby zupełnie zapomnieli o jego kinie, odwiedzając je jedynie od przypadku do przypadku. Do mężczyzny zaczyna docierać, że kino, będące sensem jego życia, powoli chyli się ku upadkowi.

MILLHAVEN 7 min. animacja
SREBRNY LAJKONIK dla najlepszego filmu animowanego
BARTEK KULAS Polska 2009
Inspiracją i osią narracyjną animacji Bartka Kulasa jest psychodeliczna ballada The Curse of Millhaven Nicka Cave’a, tutaj w hipnotyzującym wykonaniu Katarzyny Groniec. Przedstawia makabryczną, momentami nieco surrealistyczną historię piętnastoletniej Loretty, którą szarość życia w prowincjonalnym i bezbarwnym miasteczku Millhaven zainspirowała do morderczego tańca. W końcu, jak niewinnie wyśpiewuje sama bohaterka: „Nie znasz dnia ani godziny…”.

CIEMNEGO POKOJU NIE TRZEBA SIĘ BAĆ 35 min. fabuła
SREBRNY LAJKONIK dla najlepszego filmu fabularnego
KUBA CZEKAJ Polska 2009
Wzruszająca, ale też dramatyczna i mroczna opowieść o bezgranicznej miłości łączącej córkę i ojca. Łata ma jedenaście lat. Z okazji szkolnej akademii związanej ze zbliżającym się Dniem Ojca dziewczynka przygotowuje specjalną piosenkę dedykowaną ukochanemu tacie. To idealna okazja, by przyjrzeć mu się nieco baczniej niż zwykle. Podchodząc niezwykle poważnie do zadania i chcąc jak najlepiej opisać swoje uczucia względem rodziciela, Łata powoli zaczyna odsłaniać skrywane przez mężczyznę tajemnice. Kanwą historii są prawdziwe wydarzenia, które miały miejsce w Zakładzie Karnym w Sieradzu przed 3 laty. Jeden ze strażników otworzył ogień do policjantów. Trzech z nich straciło życie. Reż. Nie koncentruje się jednak na relacjonowaniu wydarzenia, ale pokazuje okoliczności, które do tej tragedii doprowadziły.
WERDYKT JURY
KONKURS FILMÓW DOKUMENTALNYCH
Jury: Marian Marzyński- przewodniczący, Nati Baratz , Grażyna Torbicka, Martichka Bozhilova
* Złoty Róg w kategorii powyżej 60 minut - Kaleo La Belle Życie jest gdzie indziej
* Złoty Róg w kategorii 30-60 minut - Andrey Gryazev Sanya i wróbel
MIĘDZYNARODOWY KONKURS FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH
Jury: Krzysztof Zanussi – przewodniczący, Borys Lankosz, Georgi Lazarevski, Todd Luoto, Huber Sielecki
* Złoty Smok dla najlepszego filmu – - Jakub Stożek Poza zasięgiem
* Srebrny Smok dla najlepszego filmu dokumentalnego - Jay Rosenblatt W mroku
* Srebrny Smok dla najlepszego filmu fabularnego - Ruben Östlund Incydent w banku
* Srebrny Smok dla najlepszego filmu animowanego - Tim Trawers Hawkins 1000 głosów
* Nagroda EFA dla Najlepszego Filmu Europejskiego (Nominacja do Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii filmu krótkometrażowego) –
Jonas Dell Tussilago
KONKURS POLSKI
Jury: Maciej Drygas – przewodniczący, Barbara Hollender, Krystian Lupa, Andrzej Pągowski, Maria Zmarz-Koczanowicz
* Złoty Lajkonik dla najlepszego filmu
Julia Ruszkiewicz i Karolina Bielawska
Warszawa do wzięcia
* Srebrny Lajkonik dla najlepszego filmu dokumentalnego- Igor Chojny Seans w kinie Tatry
* Srebrny Lajkonik dla najlepszego filmu animowanego - Bartek Kulasa Millhaven
* Srebrny Lajkonik dla najlepszego filmu fabularnego- Kuba Czekaj Ciemnego pokoju nie trzeba się bać
Kino zastrzega sobie prawo do zmiany repertuaru
|